Thomas TRONEL-GAUTHIER

Né à Paris en 1982

Vit et travaille à Paris

 

Habile à inventer d’étonnants jeux de matière, Thomas Tronel-Gauthier ne se lasse pas d’expérimenter le travail des éléments, dont naissent des objets à la poésie fragile. Le marbre, le savon, la nourriture, le son… Il explore le potentiel de tous les matériaux. Mais c’est l’eau, ses flux et ses créatures, qui se trouve avant toute autre chose au cœur de son travail. « L’eau est partout, mais jamais dans sa forme évidente », analyse-t-il. C’est ainsi que l’artiste, formé aux Arts décoratifs de Strasbourg, réalise un récif d’éponge en porcelaine, rendu possible par un procédé sophistiqué de fossilisation qui brûle la matière première pour n’en laisser que le squelette. Végétale ou synthétique, les bizarres animaux deviennent blanches statues, figés à jamais. Il crée aussi une Alguorescence, algue squelettique surgissant du mur par la magie de l’extrusion de polystyrène. Travail enfin avec des coquillages, ou des poissons qu’il sculpte dans le sel de Guérande : suspendus au-dessus d’une fontaine, les animaux se désagrègent peu à peu, jusqu’à ne laisser que leur souvenir. Il prolonge cette réflexion sur l’évanescence à travers une œuvre qui tente de donner forme au son de caisses creuses, dont naissent des fils de cristal qui peuvent être joués à l’archet, ou à la main. Plus tard, il compose avec l’illusion en créant des os à moelle blanchis par bouillonnement, qu’il remplit d’une gélatine de bonbon, ou en sculptant dans le verre une louche, à la fois liquide et solide, qui tient en l’air comme par miracle… « Je me questionne beaucoup sur le sens que peut apporter la matière à la forme, sur leur contre-sens possibles, mais aussi sur les transformations de perception : comment l’odorat, par exemple, peut renverser la vision ». Pleines de paradoxes, certaines de ses œuvres oscillent entre éphémère et pérennité : ainsi de cette forme de cristal coulée sur un pudding, qui en garde la forme quand l’objet originel aura disparu. Ou de cette baignoire en savon, condamnée à sa propre perte. Plus récemment, il s’est lancé dans une recherche sur la peinture dans ce qu’elle a de plus minimal. Peignant de blanc des feuilles type carte postale, il les appose quelques instants au mur afin de donner naissance à des fractales, filigranes de dessin qui évoquent le fantôme d’un paysage de montagnes chinoises. C’est ce dispositif qu’il explore aujourd’hui, à plus grande échelle, celle du mur tout entier. « J’aime cette forme entre contrôle et aléatoire », explique-t-il. « Je voudrais qu’elle crée comme une zone de low velocity, quelque chose de géologique qui ralentisse la déambulation ».

Emmanuelle Lequeux 

(Mai 2010, à l'occasion du 55e salon de Montrouge)

 

 

FORMATION

2001 École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.

2007 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) Art option Objet

Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP)

2004 -2005 Academia di Belle Arti di Bologna, Italie

 

 

EXPOSITIONS PERSONNELLES

 

2010

[alimater], exposition personnelle, galerie Sintitulo, Mougins, France

Dédomestica, exposition personnelle, Le Radar, centre d’art actuel de Basse-Normandie, France

Low Velocity Zone, exposition personnelle, Galerie Riff Art Projects, Paris, France

 

 

 

EXPOSITION COLLECTIVE

 

2011

Noir ou blanc, Exposition collective, Galerie Riff Art Projects, Paris, France

Comme elle vient, exposition collective, commissariat Label Hypothèse, Bruxelles, Belgique

Le Bastion / Ateliers de la ville de Strasbourg, invitation de Yun-Jung Song, Strasbourg, France

La fabrique de l’ellipse, exposition collective, Espace Eugène Beaudouin, Antony, France

 

2010

RELATIVES, exposition collective, Villa Cameline, Nice, France

Édition d’un multiple, Astérides, Marseille, France

En mai, fais ce qu’il te plaît, exposition collective à Synesthésie, Saint Denis, France

55e Salon d’Art Contemporain de Montrouge, France

 

2009

Remplir les _____, Espace Brochage Express, Paris, France

Pol/A, Exposition collective Galerie Nivet-Carzon, Paris, France

En Appar’T avec l’association [Sans Titre, 2006], Rennes, France

 

2008

St’Art, foire d’art contemporain de Strasbourg, Wacken, Galerie Riff Art Projects, France

SHOW OFF, foire d’art contemporain, Espace Pierre Cardin, PARIS, Galerie Riff Art Projects, France

Oh No John! Exposition itinérante (Lyon, St Etienne, Amsterdam, Barcelone ...)

Le temps au temps, Vanités, Galerie Riff Art Projects, Strasbourg, France

 

2007

Strasbourg capitale du Verre, Conseil Général du Bas-Rhin, ESGAA, exposition collective, France

Rencontres Insolites au Musée de l’OEuvre Notre-Dame, Nuit des Musées de Strasbourg, France

 

2006

Finger’s Fashion Show, galerie Vice/Versa, Lausanne, Suisse2

Objectif Mars, La Chaufferie, Galerie de l’école Supérieure des Arts Décoratifs, France

 

2005

A Table ! Ribeauvillé, Colmar, France

 

2004

Objet de Vie, La Chaufferie, Galerie de l’école Supérieure des Arts Décoratifs, France

 

2003

Objet Sonore, Galerie ZOO, Strasbourg, France

 

PRIX / RÉSIDENCES

2011 Lauréat du "Soutien pour le développement d'une recherche artistique" attribué par le Centre national des arts plastiques

2011 Finaliste pour le "Talent d'or" des Prix Internationaux d'Art Contemporain de la Fondation François Schneider

2012 Résidence d'une durée de 3 mois à Hiva Oa (îles Marquises) organisée par Les Verrières, Résidences-Ateliers de Pont-Aven